文章开始前，跟大家分享个故事。

5年前，某个大一新鲜人为了增加自己的个人魅力，于是他想到一个好点子：『我只要把歌唱好就行啦！反正大学生都这么爱约夜唱，一定会因为唱得好增加一点校园地位！』于是他打开电脑，点开浏览器，开始在搜寻列输入“学唱歌”，他找到了VBS而且立即发现原来这个教唱歌的教学系统还有拍摄各式各样的影片去解决各种疑难杂症，他好不喜欢，视为珍宝，只要一有空闲就点开视频跟着老师的声音一起练习，并且周周关心视频的更新，每天练，每周练……。终于到了今天，他出了社会，开始赚了钱，领了第一份薪水，除了请爸妈吃饭外，他还报了一期VBS的课来犒赏自己。一见面，他给老师的第一句话是 : 『老师我从很久以前就关注你们了，透过看你们的视频来自我学习，我觉得我的声音问题改善很多，可是我觉得唱这个放松的声音反而好累呀，而且我发现我越来越不会唱歌了......』。

好的，那么问题来了...

『是VBS害的你吗？』

是的，是我害你的。

在很多教学视频里面，他确确实实的被告知很多关于放松的理念，而确实我示范出来的音色多半也倾向于“弱”的属性，于是乎同学一听到放松这两个字，直接反应都是想到要把声音线条变弱，要把音色弄虚。所以一遇到上不去、撐住、挤卡，第一个反应就是先把声音弄虚。但是当同学回头去唱以前喜欢的流行歌的时候，他唱出来的东西已经不是他心目中的样子了。

这到底是怎么回事？

因为这位同学注意到的是声音，而不是我们在视频中一直苦口婆心要大家一定要专注的『动作』。看视频自学因为没有老师在旁针对你的错误动作进行纠正，很容易会将视频中最能具体掌握的『音色呈现』，定义为做对练习的成果。所以再说一次，VBS要你注意的是发声动作，绝非音色。

以下，我整理了3个刚踏进VBS学习不久的学生常见的错误想法：

想法1.完全不用力？

“放松”这件事，很多情况下都是一件有难度的事情，特别是唱歌的时候，一般人的直觉反应就是『放松』跟『声音虚掉』是同义词。所以多数人脑袋下令放松唱时，就会做出与喉咙用力时完全相反的音色。那么从动态上来看，其实他是从九宫格的左上换成九宫格的右上，也就是声门从紧闭到撑开。

但是撑开不是放松。

先前有专栏提到，人的脑袋和身体是懒惰的，脑袋会想尽一切办法帮身体偷懒，那么在发出声音这件事情上面偷懒，其实就是声门良好的闭合搭配通畅的气流，因为这样最有效率。你可以想想，我们刚出生时都不用人教，给医生打个屁股马上就可以有良好的声门闭合以及顺畅的气流输出─大哭，在没人教的情况下，它们也可以被完成，证实了依靠声门闭合发声是一种本能的行为，因此使用撑开声门动作来发声，是并不直观的。

在『完美情节反而让你学不会唱歌？！』这个专栏里面就有提到，学习的时候拿掉绝对，对我们自己来说会比较容易些，因为我们要的是一个方向，方向明确就好。比如说你知道自己挤卡、推挤了，那就尝试不要推那么大力，试着卸掉一点点点点点你原本用的力气，而不是加一个跟你原先做的完全相反的力气。或许就会开始明白是什么意思了。

想法2.失误就是烂？

但是还有但是，这时候有些人可能会开始反应说，哪怕是一点点点点点放松的感觉进来，我整个声音就会烂掉塌掉，直接进入车祸现场，很不稳定，怎么唱给人家听？！

第一，没有要你在大马路上练。我自己都不会这么做。

第二，不要怕丑。必须承认，这个过渡期很难熬，先撇开好听与否不说，这个阶段的声音根本就是超不完整，要唱歌也不是练声也不是，但是如果连自己私底下练习的时候都过度在乎音色很丑，那就是表示你的发声逻辑又偏离了以『动作』为主轴的概念上。先前的专栏也有提过在练习的过程中，不要把失误想成是失败的一环，不需要气馁，因为每次失误都是一次经验，成功亦然如此。既然不管成功或失败都是经验，那就尽量不要带有情绪的去看待它们，把这件事情的着眼点回归到喉咙的动作/动态上，整件事情会更清楚明了些。

想法3.练习好了就能唱好？

归根结底，练习的目的就是为了让我们更能唱，不管是更有表现的空间，又或者是更好的效率。但是这时候有些练习达人就有话要说了。他们会说，我练习都做得超好，而且C2到C4这连续两个八度也都完全不会有断层，但是我唱歌为什么就不能是练习时候那个样子？

对，因为两者就是不太一样，演唱歌曲有太多的变因：咬字器官介入比较多，音程不固定，甚至演唱的当下情绪也会影响我们的发声动作，所以怎么可能百分百一样。但是我们自己可以保证的是，我们的发声逻辑可以待在动作为主的理念上，然后从这个基底出发去做各种尝试和变化。脱轨发生了车祸也别气馁，前面提到了它是经验不是失败，再试一次就好。经过无数次的尝试和操作，就有大大小小的演唱经验database，往后的演唱你就可以从这些经验里面调度出特定的动态所产生的音色。状况再突然，嗓音状况再差，那首你练习无数次的歌你还是拿得下。